答东莫村中这个傻男孩别在身上的花是甚么花？

最可恶的这个傻男孩雨怡走了

傻男孩雨怡，讨厌把很漂亮的花抃在指甲上，讨厌拢起双手跳跃，讨厌在雨中独自一人玩耍。她期望金同学不晓得她傻就好了。他不懂憎恶，不懂内战，但她或许很讨厌这个朝鲜人民军的小战士，在他睡著的这时候偷偷地把她身上的花抃在了小战士的身上。是这种三个傻男孩，即使内战，她可恶地将横流的弹打中。她不晓得是甚么打入了她的肚皮里，她走的这时候只真的有位小东西在她的肚皮里，很火很火。她就像那只红色的傻蜻蜓，给将要失事的直升机伴唱，最终却消亡在直升机的碎片中。或许编剧是在说他们，内战是残暴的，遭遇伤痛的总有一天是可恶的百姓。为甚么要当兵呢？

相关那一朵花，很意外那是向日葵

你能看著三个相连，三个是她的调色板，三个是向日葵相片，三个对照呵呵

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向日葵的

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T型台 | 把秀搬到门上的LOEWE，少女心原位核爆啦

还提过那次女装系列产品的“Show in a box”吗？

这一季LOEWE 2021女装春夏系列产品和艺术家Anthea Hamilton合作，直接把秀场搬上了“墙”。不同于之前「箱中秀场」微缩景观式的赏玩实践，「门上秀场」通过纸质媒介，将秀场内容在巴黎Grand Veneur展示厅内通过等身模特原状呈现。

巴黎Grand Veneur展示厅

为了拉近观秀者与成衣之间的距离，LOEWE还准备了一份包含刷子、剪子、调色板、作品集等诸多元素的手工套组。

而手工套装中的调色板是由艺术家Anthea Hamilton设计的，波浪靴子和小向日葵在复古与现代交织中激发出独特的视觉体验。

别小瞧了这个小小工具箱，不仅是对 时尚 概念的重新梳理，更是对时装信息传递方式的一次崭新的 探索 ，打破了传统“走秀”和“看秀”的单箭头走向和“被动式”信息接纳方式。

作品集中身着最新系列产品的模特海报皆为等身大小，可跟随创作者自己的意愿组装固定至墙面，成为一件具有wei一性的艺术作品。

模特 Hikari Mori

模特 Iris Law

全新一季的LOEWE将埋藏最深的创新性挖掘出来，用独特的风格不断拓展延伸 时尚 与文化的边界，幻想与现实的分别。

LOEWE / Jonathan Anderson

——讲故事的人

Anderson有着时髦、帅气、金发碧眼的标致长相，2013年9月就成为LOEWE新一代的创意总监。2014年时曾与Fendi的Karl Lagerfeld、Louis Vuitton的Nicolas Ghesquière、Dior的Raf Simons担任帮扶年轻设计师的LVMH大赛总决赛评委。而他，是众人中最年轻的一位。

Jonathan Anderson

正是因为他的年轻、新锐、大胆与天马行空，为LOEWE注入新鲜血液，重塑灵魂，开拓了继续向前的空间。

据说在16种职业性格测试中，Anderson取得了ENTP型人格的结果。拥有这类人格的人，往往极具创造力，总能提出奇思妙想，并善于解决不同挑战性的难题。

Jonathan Anderson的工作台

这一切，都在Anderson身上得到了完美的印证。他把LOEWE传统古老的贵族形象，摇身一变为新潮摩登的现代青年，并且轻松自如乐在其中。

在他的心里，或许有着三个宏大缤纷的世界，能够挖掘出深藏在艺术中的故事性，并以诗意化的方式表现出来。Jonathan Anderson，是这个为LOEWE讲故事的人。

少年时期的Jonathan Anderson，对艺术最初的接触源自于美国华盛顿的戏剧学习。但在学习的过程中，他发现相比于戏剧，他对戏服更感兴趣，于是返回伦敦进行系统化的钻研。虽然“中途变道”，但戏剧理论知识还是对他的设计风格产生了影响。

Anderson曾说“奢华并不再是富丽堂皇的名店，而是需要个人化的，充满文化气息的”。于是宽大的廓形、不规则对称成为了他设计中的常见元素。或许通过这些“不同寻常”之处，才更能凸显出他所要讲述的作品背后的理念。

1+1大于2。本季他将略带孩子气的印花图案、超大廓形剪裁与女性设计相结合，以个性的方式拥抱避世主义，展现出一系列产品极具戏剧性的玩味轮廓服饰。

无拘无束、自由自在的少男少女们在宽大的服装下仿佛表演起华丽的炫技：螺旋的衣襟、气球袖、克里诺林裙撑、包裹的薄纱、巨大的结饰被紧握或是抛起。

贵气的垂花伴随着更多的曲线、更多的褶皱、更多的翻边，无形之中Anderson将成衣再次拉回到更轻松与更精致的轨道。

在Anderson看来，好的设计一定不能丢失有趣的特质与让人一眼识别的记忆点。自从入主以来，LOEWE跳脱出对常规服装的性别定义，造就了全新的中性化风格。

LOEWE SS 2020 关于两性服饰风格的探讨

矛盾又和谐、刚柔并济，Anderson以“人”为载体，成就了时装随心所欲的多重可能。看似是打破单品身份互换的界限，其实是在用混搭、融合等设计手法逐渐模糊这种界限。本季，这种设计手法更加清晰可感。

Anderson向大众展示，所谓的中性风并不是走酷炫风格的单品。而是让穿着者将自己融入更舒适的设计中，不用在意他人眼光，更不用握紧拳头刻意向别人宣布“我是谁”。

LOEWE / 文艺复兴——复古与起源

文艺复兴，是在黑暗时代所迸发出的不可磨灭的艺术灵感。它相关创造，更相关回溯，想要在文化息声的世纪重新召回人文主义的本源。

如果能类比，所谓“文艺的复兴”正是很多设计师在经历过封闭的环境后所追求的“返璞归真”，在新时代背景下重新探讨 时尚 的本质。

LOEWE在秀前所释出的主题音乐短片，是来自于zhu名古典声乐合唱团The Tallis Scholars的《Spem in Alium》（别无寄望）。40个声部所营造出的宏大场景正是文艺复兴时期经典的复调音乐，缜密复杂的和声将现代混响与层次分明的古乐相融，在空灵的无伴奏人声中“奏”出一首恢弘的复古颂歌。

本季春夏系列产品，LOEWE幽幽吐露出的复古气息、一眼难忘的飞扬裙摆、低调而奢华的作品都帮助着品牌构建出一套完整的“LOEWE 美学体系”。

或许有人认为这一季的LOEWE过于戏剧化，并不具有太高实穿性。

但Anderson却有一套自己的理论体系：“三个完整的秀场造型跟戏服的本质上是一致的，我并不期望你从头到尾穿的跟秀场一样，这是个人选择。”很显然，想成为一位LOEWE女郎不是从头到脚都穿戴LOEWE，而是忠于自己的风格。

LOEWE / 文化乌托邦

——手工与艺术的结合

“1846年，几位皮革工匠在西班牙马德里市中心联合成立了一家合作社，手工制作小型皮革产品。随后，德国皮革手工匠人Enrique Loewe Rosseberg并购了这家合作社，并用自己的名字LOEWE为这家公司命名。自此，LOEWE正式步入了百年 历史 舞台。”

LOEWE老店

Enrique Loewe Rosseberg

王后亲自到访LOEWE店铺

相比于很多品品牌，LOEWE的故事显得单调而顺遂，少了些跌宕的传奇色彩。或许正是即使这种纯粹性，让LOEWE用174年的时间坚守住了对于“手工艺”最初的信念。

其代表作 “Puzzle手袋”由40块皮革制成，每一块皮件都是以千分之四的比例被选取出来。哪怕在规模化生产当道的今天，面对着订单的压力，Puzzle手袋仍然坚持在马德里的工作室由工匠亲手制作生产。

Puzzle手袋

除了坚守手工传统外，LOEWE还在以另一种更优雅的方式诠释工艺。它把艺术性融入进去，作为品牌调性中必不可少的一环。

不仅在1988年 “罗意威基金会”的基础上设立“罗意威基金会工艺奖”，更与各界艺术家合作，时刻给人意想不到的新鲜感。

LOEWE工艺奖决赛作品

LOEWE与艺术家Anthea Hamilton

合作服装系列产品 The Squash

LOEWE 2020家具展项目

CASA LOEWE旗舰店

艺术家William De Morgan特别系列产品

艺术家Mackintosh特别系列产品

LOEWE所有精致很漂亮的手工皮革编织件都出自西班牙本地编织大师Idoia Cuesta，层层叠叠交互编织出的皮革材质在空间中构建出静谧而精细的和谐。

保持着一以贯之的品牌风格，LOEWE本季的重心还放在了对品牌经典的挖掘与重塑上。皮革工艺与丝绸结合，硬朗与柔软的交融释放，有点诗意盔甲般的感觉，耳目一新却全然不突兀。

本季LOEWE与Idoia再次合作，创新了藤编包，是一款由藤蔓与皮革混合编织的方形手袋。藤编元素在Idoia的手中不单单营造出原始的复古美感，更与现代材料进行混搭，将恬淡自如的清宁感带到大众眼前。

而Flamenco手袋是一款非常纯粹的手袋，Anderson在本季决心做减法，让它回归到三四十年前原本的样貌。

回归经典的Flamanco，柔软皮质将手袋烘托出慵懒的格调，垂于包袋两侧的绳结是手袋最具辨识度的装饰元素之一。包袋随着抽绳束口形成自然褶皱，像是云朵般轻盈。

不仅如此，Anderson本季还尝试了全新包形——贝壳手袋。设计灵感源自于陶艺艺术家George E. Ohr，贝壳包上的小洞装饰灵感亦是来自于George的独特工艺。

如果说时间是品，那么LOEWE算得上是真正的品。被时间沉淀却从不被时间束缚，一点儿也没有老牌大亨的晦涩与古板，正以一种安静的力量打造出属于自己的独特美学。

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调色板有哪些花色看起来比较百搭？有甚么推荐的吗？

在家庭装修中色彩搭配很重要，选择调色板时颜色的搭配也引人注目。为了让大家选择合适的颜色小编会准备调色板颜色选择搭配方法，黑白对照的视觉疲劳：除了尺寸等特殊效果外，调色板颜色越纯花型越朴素，平铺效果持久，与此同时越经典视觉疲劳就不会发生。黑白是最经典的颜色朝北方的房间没有阳光直接照射，所以在选择颜色时，就选温暖的调色板色度要更浅。如何选择家里的调色板？总的来说调色板的颜色不必太深。

持久的色彩在房子装修中用黑白颜色等，有点华丽，住久了会耀眼容易紧张和烦躁。红色墙纸能刺激神经系统，使其兴奋，增加肾上腺素分泌，增加血液循环。但是接触红色太多会产生不安感容易疲劳的人更容易感到筋疲力尽。因此寝室或书房不要使用太多红色。调色板颜色购买搭配方法顺从推荐调色板新品营造优雅温馨的客厅环境的最好捷径是用复古的图案墙纸粉刷地板，贴上小儿美。当然，这并不意味着不能同时使用这两种颜色。卧室墙纸的选择能合理分配两种颜色的比例。客厅是会客的地方，墙面面积大，一般最好用墙纸装饰。突出美丽的客厅。

通常以白色为主局部装饰黑色，这种的墙纸装饰能营造明亮宽敞有趣的居室空间环境。紫色卧室有很强的压抑感紫色，浪漫梦幻的色彩，很多朋友认为它经常被用作家庭装饰色，但如果卧室墙壁在大面积上涂上紫色与朝南方相比，在客厅装饰调色板的选择上也倾向于使用冷色计，让人感到更加舒适。这种会加深整个房间，光线变暗，给人一种郁闷的感觉影响居民的心情。以红色为基调的调色板，发挥活跃的思维和创造力，但金红色装饰容易产生不稳定的情绪和随机行为，因此卧室、活动场、阳台避免金红色家居、装饰品。

用书房墙壁装饰红色墙纸，视觉刺激强容易引起视觉疲劳。在书房里用红色作为主色调会给人很大的视觉刺激，容易引起视觉疲劳。此外红色具有沉着的作用和柔软的特性，长时间接触会变得懒惰。另外红色具有柔软的特性，有静下心来的作用，但长时间接触会变得懒惰。影响食欲的蓝色餐厅调色板装饰。食堂是全家其乐融融地吃饭的地方。使用蓝色墙纸会影响用餐感情和整体气氛。所以最好在食堂使用橙色墙纸。

大家有没有甚么好看的调色板分享？

我真的最好看的调色板有大海，小桥流水，森林，这些调色板都非常好看，都能当做电脑桌面，还能保护眼睛。

为甚么Ins博主都爱上了初恋小向日葵？

小黛西，这是条大鱼吗外国男孩很讨厌穿他们有初恋的味道

贝拉·哈迪德（Bella Hadid）最近在ins Po拍了一张手里拿着向日葵的相片，而黑粉色的珍妮（Jenny）则穿着向日葵上衣。今年夏天流行的法式连衣裙也受到向日葵的启发。例如，realiation par、Faithful the brand、transformation、HVN等网络红色品牌都生产过向日葵印花作品。林韵、宋佳等女星也都戴过。他们非常讨厌夏天和甜蜜的爱情。

这条裙子真新鲜！浅草绿色点缀着小向日葵的图案，即使在清新的乡村风格中也能穿得如此性感。领口无一例外是V领。袖口是维多利亚泡泡袖。又甜又性感谁不在乎这么很漂亮的男孩？

充满乡村自然风格的蓝色向日葵裙，清新舒适的感觉简直太好看了这种蓝色是为黄皮肤的男孩量身定做的。与只适合白色皮肤的绿色相比，蓝色的耐受性更广，能显色、显瘦。与上一款相比，这条小裙子的领口和下摆有一些变化。领口是三个比较高的一字领，所以穿在身上比较薄，帮你轻松打造纸型身材。裙子是一种不规则的裙子设计，能穿在腿上，特别是用来遮盖脂肪~

这个小向日葵的设计更大胆版本太宽松了。老实说，这是不推荐的。你能看到版本很宽松，但是小向日葵是为了突出清新的乡村感觉。穿起来太大胆，太不拘束，总是缺少一点新鲜感。

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